Brochure

A six- member Kathak dance group and a 10 member Rajasthani Folk group will give performances during the Festival at Centro Cultural Borges on 25-26-27 November at 7.30 pm and an outdoor performance in Av Mayo at 1830 hrs

Rajasthani Folk Music and Dance Group

Rajasthan is a province in India known for its palaces and tourist attractions. There are a number of nomadic and tribal communities in this largely desert area. The Folk music and dance are performed during marriages and festivals.

members in the group
5 five males
5 five females

list of musical instruments they will play

1. been (pungi)
2. dholak
3. nagara
4. harmonium
5. rajasthani dhol
6. khartal

Dance items they will perform

1. ganesh vandana (vocal) 

invocation to the elephant god Ganesh, who brings good luck

2. chari dance 

The Dancers are young women, colorfully dressed, wearing multi plated short skirts (Assi Kalli Ka Ghagra).  The male artists play Dholak,

3. bhwai dance 

it has a dancer balancing several brass (or other metal) pots on his/her head as he or she dances nimbly, pirouetting, and then swaying with the soles of his or her feet perched on top of a glass, or on the edge of a sword.  There is a sense of cutting edge suspense as the dancers perform on broken pieces of glass, swords & nails.  Supporting artists play music & sing.

4. banjara dance 

This is danced by couple and it is based on a love story. The banjaras’s are a nomadic tribe of Rajasthan

5. mayuri dance 

this dance is based on the dialogues of folk song between the peacock and peahen

6. kachchi ghodi 

this dance is performed for the entertainment of the bride grooms party.

7. rajasthani ghair 

this dance is performed during holi, a colorful spring festival. Men and women dance separately and together, holding short wooden sticks in both hands. The dance begins with a slow tempo of sticks beats and speeds up gradually.

8. desert rose dance 

9. ghoomar ´

a community dance of rajputs, performed by the woman of the house and traditionally out of bounds for the men.

10. rajasthani song" nimoda nimoda" (vocal)

11. kalbeliya sapera dance 

is performed by the Kalbelia (Snake – Chamers) community.  The dancers are Kalbelia women wearing long black skirts embroidered with silver ribbons.  As they spin in a circle, their body sways acrobatically

Kathak Dance Group

The group consist of a female dancer and a male dancer and four musicians. The musicians include a vocalist and palyers of tabla and sarangi.

Madhumita Roy

is the female dancer. She was born in a Musical family. She had learnt from eminent Dance guru´s such as RamgopaMishra, Vijay Shankar and Kathak
Maestro Pt. BIRJU MAHARAJ. She has performed in many foreign countries. She is the director of her own dance school HUNGROO. More information at www.madhumitaroy.com

Souvik Chakraborty

is the male dancer. He started learning Kathak at a very tender age. Later he got training from Madhumita Roy and from the doyen of Katkak Pt. Birju Maharaj. He has performed in prestigious festivals in India and abroad.

KATHAK

Kathak is  one of the main classical dances of India and is from Northern India. It represents an exciting amalgam of the Hindu and Muslim culture. The word Kathak comes from the root Katha, which means a story, and the Kathaks were originally a caste of story-tellers who were attached to temples in certain regions of North India.

kathak involves lot of footwork and the long strings of bells tied around the dancer’s ankles, enhance the impact of the complicated footwork. 

There are two schools of Kathak. While the Jaipur School of Kathak emphasized pure dance and rhythmic wizardry, the Lucknow school preferred a more graceful, decorative, expressive and sensuous style.

Bharata Natyam y Kuchipudi

Son danzas clásicas del sur de la India. El Bharata Natyam era bailado en los templos como adoración a Dios por jóvenes consagradas a ese propósito llamadas Devadasis. El Kuchipudi toma su nombre de su lugar de origen y fue tradicionalmente un drama danzado. Ambos estilos poseen dos aspectos bien definidos, la técnica y la expresión. De la combinación de estos surge su riqueza artística.

Intérpretes: Leonora Bonetto, Silvia Rissi, Natalia Salgado, artistas argentinas.

Dirección artística: Myrta Barvié.

Myrta es pionera en difundir el conocimiento de las danzas clásicas de la India en Argentina como bailarina, maestra, escritora y conferenciante. Estudió en la India durante muchos años bajo la dirección de eminentes maestros, las antiguas danzas clásicas de ese país. Ha realizado innumerables recitales de estas danzas a través de toda la India y en ciudades de Asia, Medio Oriente, Europa, Estados Unidos, y en especial Argentina.

Brochure

Sixteen Indian companies will display their handicrafts at Borges Centre 21-28 November 1200 - 2000 hrs

These are also for sale to the public

There is also an exihibition of award-winning handicrafts done by Master Artisans. Following are these items. These are not for sale

1. MADERA TARACEADA.

Para la producción de artículos de madera taraceada de calidad se utiliza madera estacionada de buena calidad, que es moldeada en la forma deseada. Entonces se tallan diseños complejos sobre la superficie de la madera, y se hacen las incrustaciones en hueso, concha o metal.

2. MADERA TALLADA

Esta pieza, una de las obras maestros, es un trabajo en relieve sobre una plancha de madera. Se ha tardado dos años y siete meses en completarla. Con gracia artística, delicadeza y belleza, la figura presenta, en madera, diferentes estadios de la vida  del Señor Buda.

3. MADERA TALLADA

Se escoge un tipo especial de madera, como sándalo, palo de rosa o ébano para el intrincado tallado del Jali (malla). Para este arte se requiere un alto nivel de concentración, habilidad y una vívida imaginación. Primero se corta la madera en la forma y el tamaño deseados y se la alisa. Se emplean instrumentos muy finos para cortar. Finalmente se pule toda la pieza para darle un suave brillo.

4. TÍTERES DE CUERO

En el sur de la India se usan títeres de cuero para obras de sombras chinescas. Se limpia una piel de cabra y se la pone a secar estirada sobre una piedra. Con una aguja se marca, sobre la piel seca, el contorno del diseño. Luego, con una pluma de bambú y tinta negra, se dibujan los personajes. Con un pincel se rellenan las figuras con los colores. Cuando se han pintado los personajes, se hacen perforaciones con un instrumento especial llamado “Pogurlu”.

5. TARKASHI SOBRE MADERA

Esta artesanía de metal sobre madera se llama Tarkashi. El Tarkashi es famoso en la actualidad por su delicado trabajo de incrustación con hilos de bronce y varas de bronce y sus motivos sobre madera oscura.

6. THEWA

El arte Thewa es un estilo único de presentar diversos e intrincados diseños sobre delicadas láminas de oro o plata montadas sobre vidrios de diferentes colores. Se pegan finísimas laminas de oro o plata sobre la superficie de vidrio. Se bosquejan los diseños con instrumentos muy finos y se deja visible el vidrio. Finalmente, se pone el objeto en un horno donde el proceso de calor permanente funde la lámina de oro o plata sobre el vidrio.

7. PAPIER MACHÉ

El Papier Maché se encuentra entre las artesanías más conocidas de la India. Data del siglo XIV, cuando se limitaba a cajas para plumas. Pero con el paso del tiempo se ha desarrollado y alcanzado una mayor perfección. Hoy en día el Papier Maché cubre un amplio espectro de productos que maravillan a los consumidores en el mundo entero.

8. PINTURA EN MINIATURA

La pintura en miniatura se inspiró en la magnífica vida en la corte. Sus temas son la pompa y el esplendor de las “durbars” (las cortes), escenas de caza y de batallas y retratos de los nobles, todo realizado con un arte exquisito. Durante el reinado de los Grandes Mogoles se pintaban flores, plantas, aves y otros animales y la belleza de la naturaleza, todo con intenso sentimiento, brillantes colores y un realismo encantado. Para realizar una pintura en miniatura tradicional se utilizan solamente colores naturales de piedra y plata y oro de verdad.

9. TALLA EN PIEDRA

Se corta la piedra especial según lo deseado, considerando la forma y el tamaño del producto final. El artista hace un breve bosquejo de la piedra, utilizando su imaginación. Se da la forma final mediante hábiles toques de un agudo cincel y una mano entrenada.

10.  CHALES DE PASHMINA

El hilado y tejido de los Chales de Pashmina se hace en el Valle de Cachemira. El Chal de Pashmina con bordes refleja la flora y la fauna de Cachemira. El bordado se realiza con delicados hilos de seda.

11.  ARTESANÍAS EN METAL

Los artesanos de la India son maestros en el arte de modelar diversos metales, como por ejemplo el cobre, el bronce o la plata, y hacer hermosos objetos y artículos utilitarios. Este grupo de objetos ha sido hecho con láminas de cobre, bronce y plata utilizando sólo mazas de madera y algunas pocas herramientas manuales tradicionales. Los diseños de la superficie fueron marcados a mano con hábiles golpes de cincel y martillo.   

  Eight artisans from India will do live demonstration of handicraft making at the Borges Cultural Centre 21- 28 Novemebr 1200 - 2000 hrs

Sra. MOTI KARN - PINTURA MADHUBANI 

Las pintoras de arte Madhubani, de Bihar, han hecho recreaciones sumamente originales de los mitos de las epopeyas de la India. Tradicionalmente, se realizaban estas pinturas sobre paredes de barro, pero en la actualidad también se realizan sobre papel y tela. Las líneas confiadas y el uso atrevido de los colores hablan un lenguaje de complejas imágenes y mitos. Es una técnica que las madres pasan a sus hijas, pues siempre ha sido practicada por las mujeres, que son quienes han mantenido viva la tradición. Lo que seguramente comenzó como parte de un ritual se ha elevado al nivel de arte. La Pintura Madhubani simboliza la dinámica cultura del país, en constante proceso de cambio y evolución.

2. Sr. DEBABRATA DEY -  BORDADO KANTHA 

El Bordado Kantha ha sido practicado tradicionalmente en West Bengal, India. Esta artesanía tiene una historia de aproximadamente 300 años. Se está popularizando fuera de la India gracias a sus diseños inmaculados sobre diversos soportes, tales como telas para vestidos, chales y chalinas, mantas, etc. Las principales telas utilizadas son algodón y seda y la costura se hace con hilos de algodón de colores. Primero se dibujan los diseños en una hoja de papel y luego se los transfiere a la tela. Después se pasa una costura para dibujar los contornos del motivo. Finalmente, se rellenan los motivos del interior con el colorido Dibujo Kantha.

3. SR. BABU LAL MAROTIA            - PINTURA EN MINIATURA 

La pintura en miniatura se inspiró en la magnífica vida en la corte. Sus temas son la pompa y el esplendor de las “durbars” (las cortes), escenas de caza y de batallas y retratos de los nobles, todo realizado con un arte exquisito. Durante el reinado de los Grandes Mogoles se pintaban flores, plantas, aves y otros animales y la belleza de la naturaleza, todo con intenso sentimiento, brillantes colores y un realismo encantado. Para realizar una pintura en miniatura tradicional se utilizan solamente colores naturales de piedra y plata y oro de verdad.

4. Sr. D. KRISHNA CHARY – FILIGRANA EN PLATA 

De todas las artesanías de Orissa, en la India, la más exclusiva y delicada, diríamos que la reina de las artesanías es la filigrana en plata, llamada tarakasi o “atadura de hilos de plata”. El proceso consiste en pasar la plata por una serie de orificios cada vez más pequeños para producir finos hilos. Entonces las hábiles manos de los artesanos les dan diversas formas a estos hilos de plata,  doblándolos para hacer con ellos distintos diseños y soldándolos con pinzas y tijeras. Por lo general la plata que utilizan los artesanos es de altísima calidad, a menudo con un grado de pureza de más del noventa por ciento. Las alhajas, los accesorios de moda y pequeños obsequios de filigrana de plata son muy populares. 

5. Sra. MANJU SRIVASTAVA – ARTE EN HENNA

 Desde las postrimerías de la Edad de Bronce las jóvenes han adornado su cuerpo con Henna como parte de celebraciones sociales o festividades. Se consideraba que el Henna poseía “Barakah”, bendiciones, y se lo aplicaba para que asegurara la buena suerte,  la felicidad y  la belleza. Típicamente, eran las novias las que ostentaban más henna, y los diseños más complejos, para que les trayera la mayor de las felicidades y deseos de buena suerte.

6. MANUFACTURA DE PULSERAS

Estos adornos llamados pulseras han adquirido, a través de los siglos, un significado cultural, social y religioso. Son también, entre las mujeres de la India,  símbolo del matrimonio.
Se las confecciona en diferentes materiales y las distintas regiones de la India tienen un estilo propio de manufactura de pulseras.

Las pulseras subrayan la gracia y la belleza de la mujer. El figurín de bronce de la Civilización del Valle del Indo aparece con pulseras que le adornan todo el brazo. 

La laca es una secreción resinosa producida por algunos insectos, los Laccifer lacca, Carteria lacca y Tachardia lacca.

Las pulseras de laca vienen en varios colores: rojo, verde, negro o azul, para combinar con el vestido.
Para embellecer estas pulseras se usa diamante falso, colores vibrantes, piedras semipreciosas, perlas, espejitos y vidrio.

7. QUIROMANCIA – LA INDIA MÍSTICA

La quiromancia se remonta a la astrología hindú (en sánscrito Jyotish). Se cree que fue el sabio hindú Valmiki quien, hace más de 5000 años, escribió el libro “Las enseñanzas de Valmiki Maharshi sobre quiromancia masculina", que consiste de 567 estrofas.

Desde la India, este arte se difundió a China, Tíbet, Egipto Persia y otros países en Europa.

Tradicionalmente, se lee la mano izquierda de la mujer y la derecha del hombre. 

During the week from 21 to 28 november, at the Coffee Store located al Centro Cultural Borges (corner of San Martin and Viamonte) you will be able to enjoy some of India´s best recipes prepared by the chef of Katmandú

From noon to 10 pm

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The Tourist office of the Government of India in New York will hold activities for the promotion of tourism to India. Mr Kalyan Sengupta and Mr Narendra from the NewYork office will be in Buenos Aires during the Festival

The promotional activities include

- Seminar on Tourism to India at Hotel Sheraton on 25 November

-Tourism stall at the Borges Centre 21-28 November

-Publicity banners at shopping centres

- advertisements in the newspapers

-support to the Festival activities and Golf Tournament

-support to Food Festival with chefs from India

-distribution of tourist materials

- Tourism films at the Festival venues

Diario Clarín, Martes 18 de noviembre

Inauguración - 21 de noviembre